sábado, 26 de diciembre de 2009

Las 5 mejores artistas femeninas en solitario en ingles PUESTO 5


Puesto 5 - Dido

Dido Florian Cloud de Bounevialle O'Malley Armstrong1 (25 de diciembre de 1971, Londres), profesionalmente conocida como Dido, es una cantautora del Reino Unido que ha vendido más de 28 millones de discos alrededor del mundo.


Dido, cuyo nombre real era Florian Cloud de Bounevialle O’Malley Armstrong nació en el St. Mary Abbots Hospital en Kensington, Londres, el Día De Navidad de 1971. Debido a que ella está de cumpleaños este día, lo celebra en forma oficial el 25 de Junio, siguiendo el ejemplo del Oso Paddington2 . Dido es de ascendencia francesa, su madre, Claire es una poetisa y su padre, William O'Malley Armstrong fue un editor y ex director gerente de la serie Sidgwick & Jackson, el cual falleció el año 2006. Dido tiene un hermano mayor llamado Rowland Constantine O'Malley Armstrong mejor conocido como Rollo, quien es productor discográfico. A pesar de sus impresionantes nombres de nacimiento, el par es conocido desde la infancia por los nombres con los que ahora son famosos, Dido y Rollo. La Cantante ha dejado claro que "Dido" es su nombre real ahora y que no es un simple sobrenombre o seudónimo.
Su nombre está inspirado en la mitología romana, glosado por Virgilio en la Eneida como primera reina de Cartago. Desde niña, tuvo que hacer frente a la ambigüedad y la naturaleza inusual de su nombre, que condujo a su forma de ser introvertida, ella debía pretender que era un nombre común, explica:
"Llamarse de una manera y que te nombren de otra es actualmente muy confuso y molesto. Es una de las cosas más irritantes que mis padres me hicieron. Florian es un nombre Alemán de Hombre. Ellos podrían ponerte un montón de nombres extraños y todos son vergonzosos. Yo Pienso que fue cruel que me llamaran Dido porque no es un nombre común, pero tuve que enfrentarme a esto.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Las 5 mejores bandas de rock en español PUESTO 1

Puesto 1 - La sarita





La Sarita es una banda de rock fusión del Perú, considerada por muchos como el mejor grupo peruano . La banda cuenta con tres álbumes, lanzados entre 1999 y 2009.

Banda de rock fusión peruano formada en 1997 por ex integrantes de Los Mojarras luego del cisma que sufrió esa banda, a ellos se les unió Julio Pérez como cantante. Luego de contundentes presentaciones y haber sido elegido la banda revelación del 1998. Ese año había compartido escenario con bandas extranjeras que vistaron el Perú com Todos Tus Muertos, Federación Francesa de Funk y A.N.I.M.A.L.
En octubre de 1999 presentaron su álbum debut Más Poder, el disco recibió buenas críticas y la banda estaba despegando. En abril de 2000 telonearon a Manu Chao en Lima. En mayo invitados por la Cancillería de Finlandia viajaron a ese país y sorprendentemente las tres presentaciones fueron un rotundo éxito.
En Bogotá, Colombia participarían en uno de los festivales de rock más importantes de Sudamérica Rock al Parque compartiendo escenerio con Los Pericos, Aterciopelados, Manu Chao, Los Amigos Invisibles, Lucybell y Divididos siendo considerado por la prensa como lo mejor del festival.
El 2001 y el 2002 serían años de crisis para la banda se separaron para luego volver el 2003 con su segundo álbum Danza la Raza a Renato Briones lo reemplazo Frank Edgar en el bajo. Con su nuevo disco la banda regresó a los escenarios no solo en el Perú sino en el extranjero viajando a Salvador de Bahía, Brasil para dar un concierto en el V Mercado Cultural. A partir de ese momento la banda ha tenido gran continuidad en conciertos y apariciones de prensa.
En el 2005 ofrece un concierto en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, México.

Albunes

-Más Poder, es el álbum debut del grupo peruano de rock fusión La Sarita, producido el año 1999 por el sello discográfico IEMPSA.
Consta de 12 canciones más 1 bonus track, en general, el disco nos ofrece la fusión del rock con diferentes estilos de música, sobre todo del folklore peruano.

-Segunda producción del grupo peruano La Sarita, y considerado por muchos como el mejor disco de rock fusión hecho en el Perú hasta la actualidad, debido a la variedad de estilos musicales vertidos en el.
El disco contiene 12 temas más contenido multimedia donde se puede apreciar el video del tema Guachimán así como grabaciones cortas hechas en diversos conciertos y ensayos.

-Mamacha Simona, es el tercer álbum del grupo peruano de rock fusión La Sarita, producido el año 2009.
Consta de 14 canciones más 1 bonus track, en general, el disco nos ofrece la fusión del rock con diferentes estilos de música peruana, sobre todo andina.

Albunes Oficiales
Mamacha Simona (2009)
Danza la Raza (2003)
Más Poder (1999)

Integrantes
Julio Pérez - Voz
Martín Choy - Guitarra
Renato Briones - Bajo
Kelvi Pachas - Teclado
Carlos Claro - Batería
Dante Oliveros - Percusión

Las 5 mejores bandas de rock en español PUESTO 2

Puesto 2 - Gustavo Cerati


Gustavo Adrián Cerati Clark (n. Buenos Aires, 11 de agosto de 1959), es un músico argentino. Se hizo conocido por haber formado parte de la banda Soda Stereo. Su carrera como solista se inició a comienzos de los años 90 (en paralelo a dicha banda), pero adquirió impulso luego de la disolución de la misma. Es considerado uno de los músicos de Rock más importantes de la Argentina y de Sudamérica.

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco "Medida Universal" a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo inglés) con una versión del tema "Bring on the Night" (Traeme la noche).

En el 2001 realiza la banda sonora de la película "+ Bien", que fue nominado como "Mejor Album Instrumental Pop" para los Grammy Latinos

"Siempre es Hoy", su tercer disco solista de estudio, producido por Sasha Triujeque (productor, ingeniero de audio, músico) y Toy Hernández (músico y productor de Control Machete); sale a la venta a finales de 2002 simultáneamente en Argentina, Estados Unidos, México y Chile. En el disco se nota la influencia de géneros como el pop, el hip hop, la electrónica y el rock.
La presentación del disco fue realizada en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires en marzo de 2003 con una banda formada por Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). En algunos espectáculos hubo participaciones especiales de Loló y Déborah de Corral en coros y de Tea-Time (Los Tetas) en el rap de "Altar", además de importantes músicos como Charly García y Domingo Cura.
La gira para presentar el disco comenzó a finales de 2002 y recorrió los siguientes países:Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Argentina, Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos.

El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultanea en México y Argentina, su nueva producción "Ahí vamos". Esta implicó un regreso a su pasado rockero. En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado. En México consiguió el disco de oro en las primeras semanas de haberse publicado. Fue sin lugar a dudas el trabajo discográfico mejor recibido tanto por la crítica como por el público de la carrera de Gustavo Cerati.


El quinto álbum solista del musico salió a la venta oficialmente el 1º de septiembre de 2009 (aunque días antes la mayoría de los temas fueron filtrados y subidos a youtube, por lo que se dieron a conocer de manera no oficial). El álbum editado en formatos CD, Vinilo y Digital. Está compuesto por 13 temas mas uno oculto llamado Numeral (#), con producción artística de Cerati y Héctor Castillo.
"Déjà vu", el primer single de difusión de "Fuerza Natural" se estrenó en la radio el lunes 20 de Julio y se puede escuchar desde el sitio oficial de Gustavo Cerati. Además, a fines del mismo mes, Cerati lanzó su primera colección de ropa, titulada GC para Basement de Falabella en Chile.
Fuerza Natural se convirtió en Disco de Platino en Argentina a las pocas semanas de salir a la venta. Inmediatamente después de su lanzamiento, el disco ocupó el #1 en ventas en Argentina, México, Colombia, Perú y Chile. Asimismo Fuerza Natural fue el disco más vendido de la tienda latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut.
El 31 de agosto de 2009, Cerati realizó en Buenos Aires una presentación a la prensa local, donde dio entrevistas, recibió un disco de oro por las ventas anticipadas de "Fuerza Natural" y luego pasó música junto a Leandro Fresco y Anita Alvarez de Toledo para los invitados al evento. En dicho evento, Cerati dió a conocer que la gira del nuevo disco empezaría tentativamente el 15 de Noviembre y que México sería el primer destino. También, anunció que Martin Phillips (el célebre diseñador de shows en vivo de Nine Inch Nails, Daft Punk y Soda Stereo) sería el encargado de diseñar el escenario para el tour.
Cerati anuncia también que para Fuerza Natural no pretende sacar videoclips de manera convencional, sino que el disco había sido concebido detrás de una idea original basada en armar con todos los temas del disco un único y gran video clip en forma de película o road movie. Dicha película uniría visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los tracks de Fuerza Natural conformando una gran historia un viaje surreal y fantástico de Gustavo Cerati a través de diferentes espacios, tiempos, lugares y personajes. El video de Déjà Vu realmente fue el fragmento del roadmovie donde se escucha la canción de fondo.

Amor Amarillo (1993)
Bocanada (1999)
Siempre es Hoy (2002)
Ahí Vamos (2006)
Fuerza Natural (2009)

Las 5 mejores bandas de rock en español PUESTO 3


Puesto 3 - Libido


Libido es un grupo peruano de rock formado en 1996 por: Salim Vera, , en la voz y guitarra rítmica; Antonio Jauregui (Toño), en el bajo y coros, Manolo Hidalgo, en la primera guitarra e Iván Mindreau en la batería. Es uno de los conjuntos de rock peruano más destacado en la actualidad junto ala Sarita y Amen otros dos grupos muy Reconocidos en su pais.Libido Tienen ganado ya dos premios MTV y varios galardones más.
2000-2002
Firman con Sony Music y entran a grabar su segunda producción: Hembra Ésta se llevaría a cabo entre Buenos Aires y Los Ángeles, Se publica "En esta habitación", single que concita la atención de medios y público. Se filma el video en cine, bajo la dirección del reconocido director argentino Picky Talarico. A mediados de julio es editado Hembra y su presentación al público es en el Gran Parque de Lima. El grupo se tendría que comenzar a enfrentar a mayores audiencias, como en su debut en el Festival de la Cerveza Arequipeña ante 25 mil personas. También se lanza en radios el segundo single de la banda, "Tres". Antes de cerrar el año, su casa discográfica los certifica con un disco de oro por las altas ventas de Hembra.
Participan del Buenos Aires Hot Festival, junto a bandas como R.E.M., Beck, Oasis y lo mas graneado del talento argentino. «Hembra» se editaría sucesivamente en Chile, Argentina, Colombia y Venezuela. Posteriormente terminaría siendo editado en todo el continente americano, excepto México. En Marzo vuelan a Texas para participar del prestigioso festival SXSW. La presencia de la banda en medios locales en general es ya total, no sólo a nivel peruano sino en medios especializados del nivel de la Rolling Stone Argentina, Billboard Magazine, entre otras.
Termina la relación con Sony Music y a la vez son nominados en una categoría en los primeros MTV VMAs Latinoamérica para octubre salen ganadores en la categoría, Mejor artista Sur-Oeste. Esto marca un hito para la historia del rock hecho en el Perú, ya que anteriormente ninguna banda peruana recibió un reconocimiento para este género musical. A mediados de Diciembre lanzan su tercera producción, Pop*Porn. A 3 días de ser editado venden más de 20 mil unidades, lo cual los certifica con un disco doble de platino.
2003-2004
Pop* Porn recibe doble Disco de Platino por el récord de ventas de 50,000 mil copias originales vendidas. En Octubre del 2003 Libido triunfa nuevamente en los 2dos. MTV VMAs Latinoamérica, al ganar la categoría Mejor Artista Central por 2do año consecutivo.
En setiembre la banda se mete de lleno a la producción de lo que sería la serie de conciertos más grande de una banda de rock peruana: Libido Acústica, llevada a cabo en el Teatro Peruano Japonés logrando superar todas las expectativas y abriendo más fechas de las pactadas.
2005 banda inició una nueva etapa con un cambio al interior del grupo; la salida temporal de Jeffry Fischman por motivos personales, marca el ingreso de Iván Mindreau. Así es como se internaron en los estudios de grabación Panda y Circo Beat (Argentina) para registrar [[Lo {Último que Hablé Ayer]], cuarta producción en estudio .
El 2006 trae nuevamente para Libido un disco de platino recientemente entregado por parte de su distribuidora por las altas ventas de su nueva producción discográfica titulada «Lo Último que Hablé Ayer». logrando congregar conciertos de 40 y 80 mil personas, y el 12 de noviembre en el megaevento Pilsen Trujillo. Libido inició el 2006 con la misma fuerza, estrenando el videoclip del tema «Lonely» (tema que sonó continuamente en las emisoras rock&pop) y luego su más reciente videoclip «Nicotina», por el cual fue nominado una vez más a los premios MTV VMAs Latinoamérica, sin tener suerte en esta oportunidad. Presentaron en México su álbum «Lo último que hable ayer en vivo.

2009 El nuevo album se llama "Un Día Nuevo". Este fue lanzado el 16 de julio de 2009. La canción "Nadie Sabe lo Que Vendrá" se desprendió como primer single. Recientemente se estreno el nuevo video de "Nadie sabe lo que vendrá" el cual estuvo más de 40 días dentro de los 10+ pedidos de MTV, llegando en varias oportunidades al puesto 1.

Albunes Oficiales
Libido (1998)
Hembra (2000)
Pop*Porn (2002)
Lo Último Que Hablé Ayer (2005)
Un Día Nuevo (2009)
Libido (1998)
Hembra (2000)
Pop*Porn (2002)
Lo Último Que Hablé Ayer (2005)
Un Día Nuevo (2009)

Las 5 mejores bandas de rock en español PUESTO 4

Puesto 4 - Babasónicos



Babasónicos es una banda de rock argentina formada a comienzos de los años 90. Al principio fueron parte del “Nuevo rock argentino”, movimiento compuesto por bandas como Peligrosos Gorriones y Los Brujos. “Babasónicos” es un juego de palabras entre Sai Baba, el gurú indio, y los Supersónicos.


Con el disco Jessico (2001) —el primer gran álbum argentino de la década, según el Suplemento No de Página/123 , el Sí de Clarín, Rolling Stone y la versión argentina de Los Inrockuptibles—, Babasónicos se acerca más en su estilo al pop rock. Algunos fans ven en este cambio una “traición” a los propios comienzos del grupo, siendo éstos más experimentales, alejados de fórmulas mainstream. En el 2002, Babasónicos se embarca en una gira por EE. UU. y México.
Hacia fines de 2003 editan el disco Infame que confirma el estilo adoptado por la banda en Jessico y su lugar entre los artistas más populares de la Argentina. Este álbum cuenta con varias canciones que tuvieron amplia rotación en canales de música y radios, como “Irresponsables”, “¿Y qué?” y “Putita”. Al año siguiente el disco fue editado en 16 países, y Babasónicos gana seis estatuillas en la entrega de los premios Gardel4 .


Babasónicos dando un concierto en Madrid.
En octubre de 2005 lanzan Anoche, disco que contiene canciones como “Carismático” y “Yegua”, y que fue producido por Andrew Weiss. En 2006 la banda realiza una gira por Chile, Colombia, Ecuador, México y España.
En el 2007 continuó con sus giras y realizó una con la banda Zoé, recorriendo EE.UU. y México. Ese mismo año editan Luces, el primer DVD con registro en vivo de la banda, dirigido por Agustín Alberdi, director de varios de sus videoclips: “con este DVD estamos pensando en un grupo de amigos fanáticos de Babasónicos o no, que se juntan y arman un re-plan para un viernes a la noche, y lo ponen bien fuerte para pasarse una hora de puta madre.” También editaron el soundtrack de la película “Las mantenidas sin sueños” de Vera Fogwill y Martín Desalvo, que presentaron en un show íntimo en las antiguas tiendas Harrods de Buenos Aires.
El 18 de octubre de 2007 la banda se presentó en la entrega de Los Premios MTV, celebrada en México, donde recogieron el premio a Mejor Banda Rock. La banda se encontraba nominada junto a su compatriota Gustavo Cerati y los mexicanos Moderatto, entre otros. También en dicha ceremonia la banda hizo una actuación tocando la canción “El colmo” de su álbum Anoche como cierre.
A fines de diciembre de 2007 se edita “Arrogante Rock: Conversaciones con Babasónicos”, un libro donde Roque Casciero, periodista argentino, crítico de rock y docente de periodismo, relata conversaciones que recorren la historia de la banda, desde sus inicios como “Rosas del Diluvio” y “X-Tanz”.
El 12 de enero de 2008 fallece el bajista del grupo, Gabriel Mannelli, víctima de la enfermedad de Hodgkin, contra la cual luchaba hace tiempo5 . “Carca” se incorpora al grupo y es el encargado de ocupar su lugar durante las giras posteriores.
En mayo de 2008 se editó Mucho. La principal novedad que trajo aparejada el lanzamiento de este disco fue que salió a la venta en formato celular antes que en CD6 . Tanto Mucho como Babasónicos fueron elegidos por la prensa especializada y por el voto de la gente (en suplementos como el Sí de Clarín) como los mejores del 2008.
Tras el lanzamiento de los lados B de dicho disco, en Mucho + (2009), Adrián Dárgelos confirmó las intenciones del grupo de editar su sucesor oficial a mediados de 2010

Álbumes Oficiales
Pasto (1992)
Trance Zomba (1994)
Dopádromo (1996)
Babasónica (1997)
Miami (1999)
Jessico (2001)
Infame (2003)
Anoche (2005)
Mucho (2008)

Los 5 mejores bandas de rock en español PUESTO 5



Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes (José Fernando (Fher) Olvera, como voz; Gustavo Orozco, a la guitarra eléctrica; y los hermanos Calleros: Juan Diego, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería) eran de Guadalajara. En 1978, habían decidido juntarse para tocar distintos temas de varios grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles y Led Zeppelin. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió en Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, cambio que también se reflejó en el repertorio que se dedicaron a tocar.

Maná saca al mercado en 2002 Revolución de Amor. Este álbum tuvo como singles destacados: Angel de Amor, Eres mi religión y Mariposa traicionera. De igual modo, contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en Justicia, Tierra y Libertad y también con la de Rubén Blades en Sabanas Frías. Por último, se debe destacar también que el guitarrista del grupo, Sergio Vallin, debutó como cantante en la canción ¿Por que te vas?. El disco resulta ser menos exitoso en comparación a su predecesor. Luego el cantante italiano Zucchero invita a Maná a grabar la canción Baila Morena, Maná le devuelve la invitación al cantante italiano al invitarlo a participar en la canción Eres mi religión pero ahora en italiano, que luego fue incluida en una edición especial del disco Revolución de Amor. En la gira de Revolución de amor consiguen a Fernando Vallín como guitarrista invitado desde 2002.

En febrero de 2006, Maná empezó a grabar Amar es combatir, el cual fue lanzado el 22 de agosto de 2006, alcanzando el número 4 en el "Top 200 Albums" de la revista Billboard en los Estados Unidos, récord solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación Oral Vol. 1 de Shakira. El primer sencillo en sonar de este disco, en Julio de 2006, fue Labios Compartidos. Rápidamente se colocó en el número 1 de las distintas radio emisoras, principalmente en las zonas latinas de Estados Unidos. El segundo sencillo fue Bendita tu luz (a dúo con Juan Luis Guerra). El tercer sencillo del álbum, estrenado el 24 de Enero del 2007 es Manda una señal, por fin su cuarto sencillo de este mismo CD es "Ojala Pudiera Borrarte" y teniendo como quinto sencillo El Rey Tiburón con el video grabado en México DF. Otras canciones destacadas son Somos Mar y Arena y Dime Luna. En Febrero ganan el Grammy e inician el tour por diversos países iniciando con 2 conciertos en San Diego y 4 en Los Ángeles para así empezar con 6 sold out. El 27 de Marzo, la banda vuelve a editar el disco de Amar es Combatir pero ahora en edición limitada que contiene un DVD.

La canción "Cuando los ángeles lloran" está dedicada a Chico Mendes, humilde cauchero convertido en baluarte internacional de la defensa del medio ambiente.
Si bien es cierto Maná es una de las agrupaciones latinoamericanas más exitosas en cuanto a venta de discos, son duramente criticados por los seguidores del rock debido a que sostienen que esta agrupación no aporta ninguna innovación musical, y se conforman con seguir obteniendo éxito económico con su fórmula ya probada, en todo caso Maná sigue cosechando éxitos.

Álbumes Oficiales

1987: Maná
1989: Falta amor
1992: ¿Dónde jugarán los niños?
1994: Maná en vivo
1995: Cuando los ángeles lloran
1997: Sueños líquidos
1999: Maná MTV Unplugged
2002: Revolución de amor
2006: Amar es combatir
2008: Arde el cielo

lunes, 21 de diciembre de 2009

Las 10 mejores bandas de rock en ingles PUESTO 1


Puesto 1 - The White Stripes


The White Stripes es una banda estadounidense de garage rock. Se formó en 1997 en Detroit, Míchigan por la pareja compuesta por John Anthony Gillis, mejor conocido como Jack White, (en la guitarra, piano y voz principal) y Meg White (en la batería, percusión y voz). Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años '60, caracterizado por su baja fidelidad de sonido y sus composiciones y arreglos simples inspirados principalmente por el punk rock, el blues, el folk rock2 y la música country.
Saltaron a la fama con la publicación de su tercer álbum de estudio White Blood Cells en 2001, y el lanzamiento de su siguiente material discográfico, Elephant de 2003, los consagró en la escena musical internacional. En toda su trayectoria han publicado un total de seis álbumes de estudio, el más reciente en 2007, un LP y 26 sencillos, con ventas aproximadas a los 11,5 millones de copias alrededor del mundo,4 5 de los cuales dos millones han sido en su país natal.6 Cada uno de sus últimos tres discos han ganado el premio Grammy por Mejor Álbum de Música alternativa.
Mientras Jack y Megan declaraban ser hermanos, numerosas fuentes afirmaban que en realidad era una pareja divorciada. Lanzaron su primer álbum en 1999, al cual Jack describió como «...realmente furioso... el más crudo, el más poderoso y el sonido más Detroit que hubieran hecho».
Su segundo lanzamiento, De Stijl, en el 2000, fue nombrado a partir del movimiento artístico nacido en los Países Bajos del mismo nombre, el cual la banda citó como la fuente para el acercamiento a su música y su imagen. Este estilo artístico también fue usado en la cubierta del disco.

The White Stripes disfrutó su primer éxito significativo durante el 2001 con el lanzamiento de su álbum White Blood Cells. El disco fue recibido y aclamado en el Reino Unido y luego en los Estados Unidos, convirtiéndolos en una de las bandas más aclamadas del 2002. Ese mismo año, la revista Q nombró a The White Stripes como una de las «50 bandas para ver antes de morir», lo cual conjuntamente con su video «Fell in love with a girl», realizado con Lego y dirigido por Michel Gondry, hizo que la banda captara mayor atención del publico.
Su siguiente álbum, titulado Elephant, fue lanzado el 1 de abril del 2003 y recibió una critica y un éxito comercial aun mejor que sus lanzamientos anteriores, y se convirtió en el primero en entrar en los Top 10 del Reino Unido y Estados Unidos. Fue grabado con Liam Watson en los estudios Toe Rag, en Londres. La revista Rolling Stone ubicó al disco como el número 390 en su lista de los 500 mejores álbums de toda la historia, en su edición especial de «50 años de Rock & Roll». El álbum fue liderado por su mayor éxito comercial hasta el momento, la canción «Seven Nation Army». También incluye la canción «The hardest button to button» y una version de la canción de Burt Bacharach, «I just don't know what to do with myself». El 8 de Febrero del 2004 el álbum ganó el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y «Seven Nation Army» ganó el de Mejor Canción de Rock. Jack y Meg aparecieron en la película de Jim Jarmusch, Coffee & Cigarettes en un segmento titulado «Jack enseña a Meg su bobina tesla». En agosto del mismo año la revista Rolling Stone incluyó a Jack White en su edición especial de «Los 100 mejores guitarristas de todo el tiempo» ubicándolo en el puesto 17 entre Johnny Ramone y John Frusciante.
Lanzado en el 2004, Under Blackpool Lights, fue filmado enteramente en 16mm en dos recitales y fue dirigido por Dick Carruthers. Jack White alertó a los fans de secretos sobre el film. Uno de los cuales se notaba en su brazo, en el cual se leía la palabra «Noxious» u «Obnoxious» en ciertos puntos del film, debido a que este fue filmado en 2 noches.
Año
1999 The White Stripes
2000 De Stijl
2001 White Blood Cells
2003 Elephant
2005 Get Behind Me Satan
2007 Icky thump

Las 10 mejores bandas de rock en ingles PUESTO 2


Puesto 2 - Franz Ferdinand


Franz Ferdinand es una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia en 2001 llamada así en honor al Archiduque Francisco Fernando de Austria (en inglés Franz Ferdinand). La banda está compuesta por Alex Kapranos como voz principal, guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la Guitarra Rítmica, teclados y coros, y Paul Thomson en la batería, percusión y coros.
Tras el poco éxito de su primer sencillo Darts of Pleasure, la banda alcanzó buenos puestos después de que su segundo sencillo, Take Me Out (publicado el 12 de enero de 2004), llegase al # 3 en los ránking del Reino Unido seguido de su álbum debut Franz Ferdinand (publicado el 9 de febrero de 2004), que debutó en el Reino Unido en el puesto número 3. La banda ganó el Mercury Music Prize 2004 y dos Brit Awards en el año 2005 por Mejor Grupo Británico y Mejor Actuación de Rock Británico. NME nombró a Franz Ferdinand como Álbum del Año. De este álbum, cuatro singles fueron top ten, el más exitoso y aclamado por la crítica Take Me Out, seguido de The Dark of the Matinée, This Fire y Michael (que llegó a # 17). El primer álbum de la banda logro vender 5 millones de copias en el mundo.
El segundo álbum de la banda, You Could Have It So Much Better, fue #1 en el Reino Unido, al vender 101.884 copias en su primera semana, del que se extraen las canciones Do You Want To, Walk Away y The Fallen.

Todos los miembros de Franz Ferdinand estuvieron anteriormente en distintas bandas independientes en la década de los '90 como The Karelia, Yummy Fur, 10p Invaders y Embryo. Alex Kapranos y Paul Thomson tocaban juntos en Yummy Fur, y posteriormente se unieron para escribir canciones. Alrededor de la misma época Kapranos enseñó a su amigo, Bob Hardy, cómo tocar el bajo. Kapranos se reunió con Nick McCarthy en el año 2001 que regresaba a Escocia después de estudiar jazz en Alemania.
En mayo de 2003, la banda firmó con el sello discográfico independiente, Domino Records. La banda había grabado un EP Darts of Pleasure, el que pretendían lanzar ellos mismos, pero fue lanzado por Domino a finales de 2003. La cubierta del disco fue diseñada por Thomson. Llegó # 43 en el chart del Reino Unido. La banda ganó el "Premio Philip Hall Radar", en la ENM de los Premios de 2004, anunciado a finales de 2003.

Franz Ferdinand (2004)
You Could Have It So Much Better (2005)
Tonight: Franz Ferdinand (2009)

Los 10 mejores bandas de rock en ingles PUESTO 3


PUESTO 3 - Audioslave

Audioslave fue un supergrupo de hard rock formado en Los Ángeles en 2001 por el ex vocalista de Soundgarden Chris Cornell y la sección instrumental de Rage Against the Machine: Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería). La crítica describió el sonido de Audioslave como una mezcla de Soundgarden y Rage Against the Machine,2 pero después del disco Out of Exile se notó un estilo diferente al de estas dos bandas. El sonido típico de la banda se gestó al fusionar el hard rock de los '70 y el grunge de los '90, todo ello unido a la peculiar técnica de guitarra de Morello. Como en la época de RATM, nunca se emplearon samples en las grabaciones de sus discos: sólo se empleó el sonido de la guitarra, voces, bajo y batería.
Después de editar tres exitosos álbumes, ser tres veces nominados a los premios Grammy, vender más de ocho millones de discos,3 y ser la primera banda estadounidense en actuar en Cuba al aire libre, Cornell anunció el 15 de febrero de 2007 su abandono del grupo "debido a conflictos personales imposibles de resolver y a diferencias musicales", haciendo oficial la ruptura de Audioslave.


La primera fecha clave de la historia de Audioslave se remonta hacia el 18 de octubre de 2000, cuando el vocalista Zack de la Rocha anunció que abandonaba Rage Against the Machine, lo que ocasionó la ruptura de la banda.4 Sin embargo, los tres miembros restantes decidieron permanecer unidos y anunciaron planes para continuar con un nuevo vocalista. Probaron con varios pretendientes, incluyendo a B-Real de Cypress Hill, pero se convencieron de que no querían a nadie que sonara como Zack de la Rocha.6 El productor y amigo del trío, Rick Rubin, propuso a Chris Cornell, antiguo vocalista de Soundgarden, y les recomendó a ir a una terapia de grupo con Phil Towle, quien trabajaría posteriormente con Metallica.7 Rubin estaba seguro de que con el vocalista correcto RATM podía convertirse en una banda mejor, algo semejante a lo que pasó cuando los Yardbirds se convirtieron en Led Zeppelin.8 Commerford declararía posteriormente que Rubin fue el responsable de juntar a los miembros de Audioslave, denominándolo como "el ángel en la encrucijada, porque si no hubiera sido por él, yo no estaría hoy aquí".
La confianza entre Cornell y el trío se manifestó inmediatamente, como Morello describió: "Él se ponía delante del micrófono y cantaba la canción, y yo no podía creerlo. No sólo sonaba bien. No sonaba genial. Estaba fuera de lo normal. Y... cuando hay una química irreemplazable desde el primer momento, no puedes negarlo".El nuevo grupo escribió 21 canciones en los 19 días de ensayos, y empezó a trabajar en el estudio en mayo de 2001 con Rubin como productor, mientras se solucionaban los asuntos con la discográfica y la representación.

Álbumes Oficiales
Audioslave (19 de noviembre de 2002)
Out of Exile (24 de mayo de 2005)
Revelations (5 de septiembre de 2006)

Las 10 mejores bandas de rock en ingles PUESTO 4


Puesto 4 Weezer

Weezer es una banda de rock alternativo procedente de Los Ángeles, Estados Unidos, y formada en 1992. La formación original consistía en Rivers Cuomo (vocalista principal, guitarra líder), Patrick Wilson (batería, coros), Matt Sharp (bajo, coros) y Jason Cropper (guitarra rítmica, coros). Cropper fue reemplazado más tarde por Brian Bell. Matt Sharp, por su parte, fue sustituído por Mikey Welsh , quien a su vez dejó su puesto a Scott Shriner.9 Han publicado 6 álbumes de estudio, cinco EPs y un DVD. Hasta la fecha han vendido mas de 8 millones de discos en Estados Unidos.10
La banda es conocida por sus exitosos sencillos "Buddy Holly", "Undone - The Sweater Song", "Island in the Sun", "Hash Pipe", "Beverly Hills" y "Pork and Beans".

The Green Album fue el tercer lanzamiento oficial de Weezer. Durante la composición de las canciones, Rivers Cuomo analizó la estructura de cientos de canciones pop compuestas entre otros por Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong, intentando encontrar la "fórmula" para la canción pop perfecta, que a su vez le permitiera crear con una rapidez impensada para su antiguo método de composición. El resultado final fueron 10 canciones pop que se alejaban del estilo de Pinkerton. Canciones como "Hash Pipe" o "Island In The Sun" (tema utilizado en una famosa campaña publicitaria de teléfonos móviles) hicieron que el disco verde vendiera 2 millones de copias en Estados Unidos.
Según Cuomo, el éxito de The Green Album no fue de ninguna manera improvisado. Pasó meses leyendo a Nietzsche, biografías de Julio César, Napoleón o César Borgia, para establecer su propio plan de "dominación mundial", en este caso el éxito comercial, no sólo analizando su propia música, sino también la de otros, como Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong.
La discográfica le había dado carta blanca para hacer lo que quisiera en el siguiente disco; Rivers Cuomo empezó a comportarse de manera diferente. Él mismo tomó las riendas económicas de la banda, convirtiéndose en el manager. También advirtió al resto de sus compañeros de que ninguno de ellos era imprescindible, y que por lo tanto, podría sustituirlos a todos. Llegó incluso a ponerle una multa de 2.000 dólares a Brian Bell por tocar en un concierto con la guitarra desafinada. Esta situación provocó un gran deterioro en la relación entre el grupo, que según algunos habría causado la partida del bajista Mikey Welsh. Otros también han dicho que se debía a problemas mentales de Mikey, que tuvo que internarse en un centro justo antes de la grabación del segundo video de Island in the Sun.

Albunes Oficiales

Álbumes de estudio [editar]
The Blue Album (1994)
Pinkerton (1996)
The Green Album (2001)
Maladroit (2002)
Make Believe (2005)
The Red Album (2008)20
Raditude (2009)

Las 10 mejores bandas de rock en ingles PUESTO 5


Puesto 5 - Arcade Fire


Arcade Fire es un numeroso grupo nacido en Montreal, Canadá. Su estilo es calificado como art-rock e indie rock. El grupo está compuesto por Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara. Actualmente la banda incluye en sus conciertos a Pietro Amato que toca la trompa y a la violinista Marika Anthony-Shaw.
Arcade Fire han conseguido introducir instrumentos que no son frecuentes en una banda de rock como pueden ser violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y hasta reliquias medievales como la zanfona, consiguiendo unos sonidos completamente nuevos que funcionan muy bien con sus complejas y rítmicas letras.

Arcade Fire se crearon entorno al matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne. Sus inicios se remontan a mediados del año 2003 y la actual formación se consolidó entre finales de 2003 y principios de 2004, cuando se grabó su primer álbum (Funeral). Anteriormente a este álbum grabaron un EP (de nombre Arcade Fire y conocido por sus seguidores como Us Kids now) que vendían en sus primeros conciertos. Cuando la banda comenzó a adquirir relevancia, el EP fue remasterizado y puesto a la venta.
Arcade Fire es conocido por sus cautivadoras presentaciones en vivo, así como por el uso de un gran número de instrumentos musicales. En adición a los tradicionales guitarra, batería y bajo, los miembros tocan el piano, violín, viola, cello, bajo doble, xilófono, teclados, cuerno francés, acordeón, el hurdy gurdy y el arpa. Con variados músicos eximios, la banda lleva su diversidad instrumental en sus tours haciendo que estos mismos miembros vayan cambiando de instrumentos en los shows en vivo.
El número de instrumentos, junto con un amplio repertorio de influencias les han proveído de una enorme paleta sonora al momento de grabar su música. La espectacularidad y originalidad de sus conciertos les permitió sellar un contrato con la discográfica independiente Merge Records.
Consultado acerca del rumor sobre si el origen de la banda se refería a un fuego dentro de un juego de arcade, Win Butler respondió: "No se trata de un rumor, esta basado en una historia que alguien me contó, no se trata de un hecho real sino que yo lo tomo como si hubiese sido real. Yo diría que es probablemente algo que un chico inventó, pero que yo en ese tiempo creí." El juego en cuestión estaba ubicado en el centro comercial de Exeter, New Hampshire, donde Butler asistió a la Phillips Exeter Academy.

Álbumes Oficiales
Funeral (2004)
Neon Bible (2007)

Las 10 mejores bandas de rock en ingles PUESTO 6


Puesto 6 - Coldplay


Coldplay es una banda inglesa de rock. Formada el 17 de mayo del año 1997 en Londres, está conformada por el vocalista, pianista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman, el batería Will Champion y Phil Harvey. Coldplay consiguió reconocimiento internacional con la publicación de su sencillo Yellow en el año 2000, seguido por el éxito de su álbum debut, Parachutes.
Por sus primeros trabajos, Coldplay fue a menudo comparado con bandas como Radiohead y U2,2 así como con a-ha3 debido principalmente a que algunos miembros de la banda colaboraron en su juventud con Magne Furuholmen, del grupo a-ha. Desde el lanzamiento del álbum debut de la banda, Parachutes, Coldplay ha tomado diversas influencias, incluyendo a Echo and the Bunnymen4 y George Harrison5 en A Rush of Blood to the Head (2002) y a Johnny Cash, Kate Bush, Kraftwerk y Depeche Mode en X&Y.6
Coldplay ha apoyado activamente a varias organizaciones, como a Oxfam, en su campaña Make Trade Fair, y a Amnistía Internacional. También se ha hecho presente en varias obras de caridad como Band Aid, Live 8 y el Teenage Cancer Trust.7
Mick Jagger, vocalista de The Rolling Stones, en una entrevista a The Sun, dijo que pensaba que U2 y Coldplay podrían llegar a ser sus sucesores.8
Coldplay tuvo en 2005 el álbum mas anticipado y vendido del año con X&Y, y en 2008 con el álbum Viva la Vida or Death and All His Friends el más descargado digitalmente de la historia asi como el álbum mas vendido del año.
Se estiman un total de ventas entre los 40 y 50 millones de copias en el mundo.


Los miembros de la banda se conocieron en la University College de Londres en septiembre de 1997. Chris Martin y Jonny Buckland fueron los primeros integrantes de la banda, estuvieron planeando hacer una banda en todo lo que quedaba del año. Chris pensó al principio en hacer una banda llamada Pectoralz. Entonces, Guy Berryman cumplió los requisitos y se unió a la banda ese año. Para 1997, Coldplay tocaba en pequeños clubes en Camden. Deseando tener más libertad creativa, Chris decidió hablarle a su amigo Phil Harvey para que trabajara como manager de la banda. Éste ayudó a la banda a obtener fondos para grabar su primer álbum. Harvey trabajó con la banda hasta la realización del álbum debut Parachutes.
Para el 8 de enero de 1998, Coldplay completó su formación, al unirse Will Champion. Él sabía tocar el piano, la guitarra y el bajo, y aunque no sabía tocar la batería, aprendió rápidamente. Para ese entonces, tocaban bajo el nombre de "Starfish".9 Tomaron el nombre Coldplay de un amigo mutuo, Tim Rice Oxley. Tim decidió no utilizar más aquel nombre ya que éste era muy deprimente. Al mismo tiempo se le ofreció a Tim Rice-Oxley ser el pianista de Coldplay, pero él lo rechazó porque estaba comprometido con Keane.10
El 18 de mayo de 1998 la banda grabó 500 copias del EP Safety, los cuales mayoritariamente fueron regaladas a compañías discográficas, familiares y amigos, y sólo 50 copias salieron a la venta. En diciembre, Coldplay firma con la discográfica Fierce Panda. El resultado fue el lanzamiento del EP Brothers and Sisters, que fue rápidamente grabado en cuatro días de febrero de 1999. El lanzamiento oficial fue en abril, con sólo 2.500 copias. El interés en la banda fue creciendo lentamente a través del Reino Unido, ayudado por su rotación en la BBC Radio 1 por el DJ Steve Lamacq.
En la primavera de 1999, Coldplay firma un contrato por cinco discos con la discográfica Parlophone. Después de hacer su primera aparición en el Festival de Glastonbury, la banda fue a los estudios para grabar su tercer EP titulado The Blue Room. Este disco fue lanzado en octubre con 5.000 copias puestas a disposición para el público.
Las grabaciones del EP The Blue Room fueron complicadas. Martin echó a Champion de la banda, pero luego se reconciliarían, debido a que esto ocasionó que Martin (un autoproclamado no bebedor ni fumador) empezara a beber alcohol. Después de esto la banda empezó a trabajar en sus diferencias y poner una serie de reglas que mantendrían al grupo unido. Primero, la banda declaró que serían uno para todos y todos para uno; Coldplay sería una democracia, y las ganancias serían repartidas de igual manera entre sus integrantes, tomando el ejemplo de bandas como a-ha, U2 y R.E.M.. Segundo, la banda despediría a todo aquel que consumiera drogas duras.

Albunes Oficiales

Álbumes de estudio [editar]
Parachutes (2000)
A Rush of Blood to the Head (2002)
X&Y (2005)
Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)

Las 10 mejores bandas de rock en ingles PUESTO 7


Puesto numero 7 - The Mars Volta

The Mars Volta es un grupo de Rock progresivo estadounidense fundado por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala junto a Isaiah Ikey Owens y Jeremy Michael Ward. Se los puede clasificar como dentro del rock progresivo experimental, con influencias del punk, el jazz y los ritmos latinos. Son conocidos por sus conciertos enérgicos e improvisados, sus letras crípticas y el uso de música ambiental en sus discos. De acuerdo al booklet de Amputechture, The Mars Volta está conformado por la sociedad entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, mientras que sus composiciones son luego interpretadas por The Mars Volta Group.

Antes de formar The Mars Volta, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López eran parte de At the Drive-In, aunque integraban también De Facto junto al ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward. En De Facto, Bixler-Zavala se encargaba de la Batería, Rodríguez-López del bajo, mientras que Ward se ocupaba de los efectos de sonido y voces.
A pesar de que De Facto comenzó como una banda de rock, pronto fueron atraídos por la música de pioneros del reggae y el dub (como Lee Perry y Dr. Alimantado), y por otros géneros como la electrónica, el jazz y ritmos latinos la salsa. La agrupación dio varios conciertos en su ciudad natal, El Paso, Texas, y lanzó su primer disco: How Do You Dub? You Fight for Dub, You Plug Dub In.
En el 2000 los integrantes de De Facto se mudaron a Long Beach, California, incorporando a un nuevo integrante en sus filas: Ikey Owens, que se encargó de los teclados. En 2001, el grupo lanzó, a través de Gold Standard Laboratories, su segundo álbum: el exitoso Megaton Shotblast. De Facto continuó trabajando con nuevos sonidos, luego de que Rodríguez-López y Bixler-Zavala decidieran irse de At the Drive-In. Los restantes miembros de ésta banda formarían Sparta.
Con la incorporación de Eva Gardner, De Facto se convirtió en lo que hoy es The Mars Volta, un nuevo proyecto formado con el objetivo de satisfacer las búsquedas creativas de sus miembros. En 2001, The Mars Volta grabó dos canciones junto al baterista Blake Fleming y el productor Alex Newport, que se convertirían finalmente en su primer demo. En su primer show en vivo en grupo se conformó con: Rodríguez-López, Bixler-Zavala, Ward, Owens, Gardner y el baterista Jon Theodore. Con estos integrantes la banda grabó tres canciones más junto a Newport, las cuales formarían lo que sería su primer EP: Tremulant, lanzado en 2002.


De-Loused in the Comatorium (2003)
Frances The Mute (2005)
A Missing Chromosome (2005)
Amputechture (2006)
The Bedlam in Goliath (2008)
Octahedron (2009)

Las 10 mejores bandas de rock en ingles PUESTO 8


Puesto 8 - The Strokes

The Strokes es una banda estadounidense de garage rock, concretamente de Nueva York, formada en 1998. Alcanzaron la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación del garage rock. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock". A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito.

Julian Casablancas, vocalista del grupo y Nikolai Fraiture, bajo, eran amigos desde la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y Fabrizio Moretti , el baterista, se conocieron cuando asistían a clases. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas (a quien su padre había enviado por sus problemas de conducta) y Albert Hammond Jr., uno de los guitarristas, se conocieron ya que los dos eran estadounidenses y por lo tanto concordaban en su idioma, aunque no eran tan amigos, más bien conocidos.

Años después, Casablancas se encontraría en las calles de New York con Hammond Jr., lo que sería el comienzo de esta banda. Casualmente los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno enfrente del otro, ya que Hammond se había trasladado a Nueva York para acudir a la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York. Albert y Julian empezaron a compartir apartamento y en 1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Su popularidad creció rápidamente, especialmente en la Lower East Side de Nueva York. Empezaron a tocar en la popular Sala Lounge de Manhattan, donde Ryan Gentles era el encargado de los compromisos. Gentles estaba tan impresionado con la banda que dejó su trabajo para convertirse en su manager.
Empezaron a ensayar duramente manteniendo sus trabajos de día (se dice que Casablancas era camarero, mientras Hammond trabajaba en "Kim's Video) y formaron un repertorio de entre 10 y 12 canciones, entre las cuales estaban "Last Nite ", "The Modern Age", "This Life" (actualmente titulada "Trying your luck"), "New York City Cops", "Soma" y "Someday", entre otras. La mayoría de estas canciones ahora tienen letras distintas. Durante ese tiempo también dejaron de tocar algunas canciones de su repertorio, que incluía "Sagganuts", "In Her Prime", "Rhythm Song", "A Minor 4-4" y tres canciones de título desconocido.
Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York, asistió a uno de sus primeros conciertos, cuando realmente había ido a ver a la otra banda que tocaba esa velada, como confesó meses después. Raphael dio a Albert su número de teléfono, diciendo que podría grabar una maqueta para ellos. Después de llamarle un par de días más tarde, la banda y Raphael finalmente se reunieron.
"The Modern Age" fue lanzado en 2001 desatando una guerra de pujas entre las discográficas, por ser, según ellas, la banda de rock and roll más grande que había surgido en años. Posteriormente, recibieron una gran promoción causando una división entre los seguidores del rock. Para algunos de los medios que los promocionaban, The Strokes eran los salvadores del rock, o un puñado de niños ricos con nombres copiados de The Velvet Underground

Albunes Oficiales

Is This It (2001)
Room On Fire (2003)
First Impressions of Earth (2006)

Las 10 mejores bandas de rock en ingles PUESTO 9


Puesto 9 - Queens of the Stone Age



Queens of the Stone Age (también conocidos como QOTSA o, simplemente, Queens) es una banda estadounidense de hard rock originaria de Palm Desert, California. Fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior y contó con la participación de sus ex compañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández.
La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EP. Al igual que Kyuss, Queens of the Stone Age han sido catalogados dentro del sonido stoner rock, aunque rechazan ese término.1 2 Han sido nominados a cuatro premios Grammy por "No One Knows", "Go With the Flow", "Little Sister" y "Sick, Sick, Sick".

En 1996, la mítica banda Kyuss, pionera del stoner rock o rock desértico, se disuelve tras cuatro álbumes de estudio y sus componentes se recolocan rápidamente en nuevos proyectos. Josh Homme, guitarrista de Kyuss, entra en Screaming Trees,4 y Nick Oliveri se marcha a la banda de punk rock The Dwarves. El batería Brant Bjork ya estaba tocando con Fu Manchu y John Garcia formó Slo Burn y más tarde Unida.
En 1997 Homme estaba viviendo en Seattle y se encontraba de gira con Screaming Trees cuando se puso en contacto con Matt Cameron, batería de los también disueltos Soundgarden, para grabar algunas demos bajo el nombre de Gamma Ray. Tras la grabación, Homme volvió a Palm Desert y contactó con el batería de la última etapa de Kyuss, Alfredo Hernández. Sin embargo, ya existía una banda alemana de power metal llamada Gamma Ray, por lo que Homme decidió cambiar el nombre de su banda por el de Queens of the Stone Age. El nombre de la banda se debe a una broma que realizó Chris Goss, componente de Master of Reality y productor, durante la grabación de uno de los discos de Kyuss: "Chicos, sonáis como las reinas de la edad de piedra".
Un año después, la banda comenzó la grabación de su primer disco y marcó las bases de lo que Homme definió como robot rock.8 El disco se puso a la venta el 22 de septiembre de 1998 mediante Loosegroove Records, sello discográfico independiente que fundó el guitarrista de Pearl Jam, Stone Gossard. En la parte final de "I Was a Teenage Handmodel", última canción del disco, se puede escuchar la llamada que dejó Oliveri en el contestador de Homme, resaltando su placer por haber sido invitado a formar parte de la banda. Es importante decir que Oliveri se unió a la banda después de haber sido grabado el primer disco, y que todas las canciones del disco homónimo fueron compuestas por Homme. La banda logró un relativo éxito en las radios alternativas estadounidenses con su single "If Only".
La banda, ya con Oliveri y Dave Catching trabajando de lleno con ellos, se embarcó en una gira para promocionar su disco debut que duraría cerca de dos años en la que actuarían junto a grupos como Bad Religion, Rage Against the Machine o Smashing Pumpkins. Homme, mientras tanto, continuó sus grabaciones en las Desert Sessions para el sello Man's Ruin Records. Esta serie le llevo a colaborar con bandas como Monster Magnet, Soundgarden o Fu Manchu.

1998 Queens of the Stone Age
2000 Rated R Interscope Records
2002 Songs for the Deaf
2005 Lullabies to Paralyze
2005 Over the Years and Through the Woods
2007 Era Vulgaris

Las 10 mejores bandas de rock en ingles PUESTO 10

Puesto 10 - Muse


Muse es una banda inglesa de rock alternativo, originaria de Teignmouth, Devon. Está compuesta por Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Dominic Howard (batería y percusión). y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros). Tras el lanzamiento de su cuarto álbum, Morgan Nicholls colabora con la banda durante los conciertos, haciéndose cargo de teclados, samples y de algunos coros.1 Su música cuenta con influencia de compositores clásicos, especialmente, aquellos de la era romántica, tales como Sergéi Rajmáninov. La banda es famosa por sus enérgicas actuaciones en vivo y los excéntricos intereses del líder Bellamy en la conspiración global, vida extraterrestre, teología y el apocalipsis.

Los miembros de Muse se desempeñaron en diferentes bandas durante su estancia en Teignmouth Community College y Coombeshead College a principios de 1990. La formación de Muse comenzó cuando Bellamy audicionó para ser el guitarrista de la banda de Dominic Howard. Le pidieron a Chris Wolstenholme, que tocaba la batería en ese momento, que aprendiera a tocar el bajo para la banda. Wolstenholme estuvo de acuerdo y tomó lecciones.
El grupo tuvo varios nombres antes de llegar al actual, primero fue Gothic Pleague y luego sería Fixed Penalti. En 1994, bajo el nombre de Rocket Baby Dolls y con una imagen goth/glam, el grupo ganó un concurso de batalla de bandas locales, destrozando sus equipos en el proceso. "Se suponía que iba a ser una protesta, una declaración ", dijo Bellamy, "así que, cuando realmente ganamos, fue un verdadero shock. Una enorme conmoción. Después de eso, comenzamos a tomarnos en serio a nosotros mismos”. Poco después, los tres decidieron renunciar a la universidad, dejar sus puestos de trabajo, cambiar el nombre de la banda a Muse, y alejarse de Teignmouth.

Albunes Oficiales

Showbiz - 3 de octubre de 1999
Origin of Symmetry - 17 de junio de 2001
Absolution - 21 de septiembre de 2003
Black Holes and Revelations - 3 de julio de 2006
The Resistance - 14 de septiembre de 2009