Las 5 mejores artistas femeninas en solitario en ingles PUESTO 5

Puesto 5 - Dido

Dido Florian Cloud de Bounevialle O'Malley Armstrong1 (25 de diciembre de 1971, Londres), profesionalmente conocida como Dido, es una cantautora del Reino Unido que ha vendido más de 28 millones de discos alrededor del mundo.


Dido, cuyo nombre real era Florian Cloud de Bounevialle O’Malley Armstrong nació en el St. Mary Abbots Hospital en Kensington, Londres, el Día De Navidad de 1971. Debido a que ella está de cumpleaños este día, lo celebra en forma oficial el 25 de Junio, siguiendo el ejemplo del Oso Paddington2 . Dido es de ascendencia francesa, su madre, Claire es una poetisa y su padre, William O'Malley Armstrong fue un editor y ex director gerente de la serie Sidgwick & Jackson, el cual falleció el año 2006. Dido tiene un hermano mayor llamado Rowland Constantine O'Malley Armstrong mejor conocido como Rollo, quien es productor discográfico. A pesar de sus impresionantes nombres de nacimiento, el par es conocido desde la infancia por los nombres con los que ahora son famosos, Dido y Rollo. La Cantante ha dejado claro que "Dido" es su nombre real ahora y que no es un simple sobrenombre o seudónimo.
Su nombre está inspirado en la mitología romana, glosado por Virgilio en la Eneida como primera reina de Cartago. Desde niña, tuvo que hacer frente a la ambigüedad y la naturaleza inusual de su nombre, que condujo a su forma de ser introvertida, ella debía pretender que era un nombre común, explica:
"Llamarse de una manera y que te nombren de otra es actualmente muy confuso y molesto. Es una de las cosas más irritantes que mis padres me hicieron. Florian es un nombre Alemán de Hombre. Ellos podrían ponerte un montón de nombres extraños y todos son vergonzosos. Yo Pienso que fue cruel que me llamaran Dido porque no es un nombre común, pero tuve que enfrentarme a esto.

Las 5 mejores bandas de rock en español PUESTO 1

Puesto 1 - La sarita





La Sarita es una banda de rock fusión del Perú, considerada por muchos como el mejor grupo peruano . La banda cuenta con tres álbumes, lanzados entre 1999 y 2009.

Banda de rock fusión peruano formada en 1997 por ex integrantes de Los Mojarras luego del cisma que sufrió esa banda, a ellos se les unió Julio Pérez como cantante. Luego de contundentes presentaciones y haber sido elegido la banda revelación del 1998. Ese año había compartido escenario con bandas extranjeras que vistaron el Perú com Todos Tus Muertos, Federación Francesa de Funk y A.N.I.M.A.L.
En octubre de 1999 presentaron su álbum debut Más Poder, el disco recibió buenas críticas y la banda estaba despegando. En abril de 2000 telonearon a Manu Chao en Lima. En mayo invitados por la Cancillería de Finlandia viajaron a ese país y sorprendentemente las tres presentaciones fueron un rotundo éxito.
En Bogotá, Colombia participarían en uno de los festivales de rock más importantes de Sudamérica Rock al Parque compartiendo escenerio con Los Pericos, Aterciopelados, Manu Chao, Los Amigos Invisibles, Lucybell y Divididos siendo considerado por la prensa como lo mejor del festival.
El 2001 y el 2002 serían años de crisis para la banda se separaron para luego volver el 2003 con su segundo álbum Danza la Raza a Renato Briones lo reemplazo Frank Edgar en el bajo. Con su nuevo disco la banda regresó a los escenarios no solo en el Perú sino en el extranjero viajando a Salvador de Bahía, Brasil para dar un concierto en el V Mercado Cultural. A partir de ese momento la banda ha tenido gran continuidad en conciertos y apariciones de prensa.
En el 2005 ofrece un concierto en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, México.

Albunes

-Más Poder, es el álbum debut del grupo peruano de rock fusión La Sarita, producido el año 1999 por el sello discográfico IEMPSA.
Consta de 12 canciones más 1 bonus track, en general, el disco nos ofrece la fusión del rock con diferentes estilos de música, sobre todo del folklore peruano.

-Segunda producción del grupo peruano La Sarita, y considerado por muchos como el mejor disco de rock fusión hecho en el Perú hasta la actualidad, debido a la variedad de estilos musicales vertidos en el.
El disco contiene 12 temas más contenido multimedia donde se puede apreciar el video del tema Guachimán así como grabaciones cortas hechas en diversos conciertos y ensayos.

-Mamacha Simona, es el tercer álbum del grupo peruano de rock fusión La Sarita, producido el año 2009.
Consta de 14 canciones más 1 bonus track, en general, el disco nos ofrece la fusión del rock con diferentes estilos de música peruana, sobre todo andina.

Albunes Oficiales
Mamacha Simona (2009)
Danza la Raza (2003)
Más Poder (1999)

Integrantes
Julio Pérez - Voz
Martín Choy - Guitarra
Renato Briones - Bajo
Kelvi Pachas - Teclado
Carlos Claro - Batería
Dante Oliveros - Percusión

Las 5 mejores bandas de rock en español PUESTO 2

Puesto 2 - Gustavo Cerati


Gustavo Adrián Cerati Clark (n. Buenos Aires, 11 de agosto de 1959), es un músico argentino. Se hizo conocido por haber formado parte de la banda Soda Stereo. Su carrera como solista se inició a comienzos de los años 90 (en paralelo a dicha banda), pero adquirió impulso luego de la disolución de la misma. Es considerado uno de los músicos de Rock más importantes de la Argentina y de Sudamérica.

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco "Medida Universal" a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo inglés) con una versión del tema "Bring on the Night" (Traeme la noche).

En el 2001 realiza la banda sonora de la película "+ Bien", que fue nominado como "Mejor Album Instrumental Pop" para los Grammy Latinos

"Siempre es Hoy", su tercer disco solista de estudio, producido por Sasha Triujeque (productor, ingeniero de audio, músico) y Toy Hernández (músico y productor de Control Machete); sale a la venta a finales de 2002 simultáneamente en Argentina, Estados Unidos, México y Chile. En el disco se nota la influencia de géneros como el pop, el hip hop, la electrónica y el rock.
La presentación del disco fue realizada en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires en marzo de 2003 con una banda formada por Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). En algunos espectáculos hubo participaciones especiales de Loló y Déborah de Corral en coros y de Tea-Time (Los Tetas) en el rap de "Altar", además de importantes músicos como Charly García y Domingo Cura.
La gira para presentar el disco comenzó a finales de 2002 y recorrió los siguientes países:Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Argentina, Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos.

El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultanea en México y Argentina, su nueva producción "Ahí vamos". Esta implicó un regreso a su pasado rockero. En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado. En México consiguió el disco de oro en las primeras semanas de haberse publicado. Fue sin lugar a dudas el trabajo discográfico mejor recibido tanto por la crítica como por el público de la carrera de Gustavo Cerati.


El quinto álbum solista del musico salió a la venta oficialmente el 1º de septiembre de 2009 (aunque días antes la mayoría de los temas fueron filtrados y subidos a youtube, por lo que se dieron a conocer de manera no oficial). El álbum editado en formatos CD, Vinilo y Digital. Está compuesto por 13 temas mas uno oculto llamado Numeral (#), con producción artística de Cerati y Héctor Castillo.
"Déjà vu", el primer single de difusión de "Fuerza Natural" se estrenó en la radio el lunes 20 de Julio y se puede escuchar desde el sitio oficial de Gustavo Cerati. Además, a fines del mismo mes, Cerati lanzó su primera colección de ropa, titulada GC para Basement de Falabella en Chile.
Fuerza Natural se convirtió en Disco de Platino en Argentina a las pocas semanas de salir a la venta. Inmediatamente después de su lanzamiento, el disco ocupó el #1 en ventas en Argentina, México, Colombia, Perú y Chile. Asimismo Fuerza Natural fue el disco más vendido de la tienda latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut.
El 31 de agosto de 2009, Cerati realizó en Buenos Aires una presentación a la prensa local, donde dio entrevistas, recibió un disco de oro por las ventas anticipadas de "Fuerza Natural" y luego pasó música junto a Leandro Fresco y Anita Alvarez de Toledo para los invitados al evento. En dicho evento, Cerati dió a conocer que la gira del nuevo disco empezaría tentativamente el 15 de Noviembre y que México sería el primer destino. También, anunció que Martin Phillips (el célebre diseñador de shows en vivo de Nine Inch Nails, Daft Punk y Soda Stereo) sería el encargado de diseñar el escenario para el tour.
Cerati anuncia también que para Fuerza Natural no pretende sacar videoclips de manera convencional, sino que el disco había sido concebido detrás de una idea original basada en armar con todos los temas del disco un único y gran video clip en forma de película o road movie. Dicha película uniría visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los tracks de Fuerza Natural conformando una gran historia un viaje surreal y fantástico de Gustavo Cerati a través de diferentes espacios, tiempos, lugares y personajes. El video de Déjà Vu realmente fue el fragmento del roadmovie donde se escucha la canción de fondo.

Amor Amarillo (1993)
Bocanada (1999)
Siempre es Hoy (2002)
Ahí Vamos (2006)
Fuerza Natural (2009)

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Puesto 3 - Libido


Libido es un grupo peruano de rock formado en 1996 por: Salim Vera, , en la voz y guitarra rítmica; Antonio Jauregui (Toño), en el bajo y coros, Manolo Hidalgo, en la primera guitarra e Iván Mindreau en la batería. Es uno de los conjuntos de rock peruano más destacado en la actualidad junto ala Sarita y Amen otros dos grupos muy Reconocidos en su pais.Libido Tienen ganado ya dos premios MTV y varios galardones más.
2000-2002
Firman con Sony Music y entran a grabar su segunda producción: Hembra Ésta se llevaría a cabo entre Buenos Aires y Los Ángeles, Se publica "En esta habitación", single que concita la atención de medios y público. Se filma el video en cine, bajo la dirección del reconocido director argentino Picky Talarico. A mediados de julio es editado Hembra y su presentación al público es en el Gran Parque de Lima. El grupo se tendría que comenzar a enfrentar a mayores audiencias, como en su debut en el Festival de la Cerveza Arequipeña ante 25 mil personas. También se lanza en radios el segundo single de la banda, "Tres". Antes de cerrar el año, su casa discográfica los certifica con un disco de oro por las altas ventas de Hembra.
Participan del Buenos Aires Hot Festival, junto a bandas como R.E.M., Beck, Oasis y lo mas graneado del talento argentino. «Hembra» se editaría sucesivamente en Chile, Argentina, Colombia y Venezuela. Posteriormente terminaría siendo editado en todo el continente americano, excepto México. En Marzo vuelan a Texas para participar del prestigioso festival SXSW. La presencia de la banda en medios locales en general es ya total, no sólo a nivel peruano sino en medios especializados del nivel de la Rolling Stone Argentina, Billboard Magazine, entre otras.
Termina la relación con Sony Music y a la vez son nominados en una categoría en los primeros MTV VMAs Latinoamérica para octubre salen ganadores en la categoría, Mejor artista Sur-Oeste. Esto marca un hito para la historia del rock hecho en el Perú, ya que anteriormente ninguna banda peruana recibió un reconocimiento para este género musical. A mediados de Diciembre lanzan su tercera producción, Pop*Porn. A 3 días de ser editado venden más de 20 mil unidades, lo cual los certifica con un disco doble de platino.
2003-2004
Pop* Porn recibe doble Disco de Platino por el récord de ventas de 50,000 mil copias originales vendidas. En Octubre del 2003 Libido triunfa nuevamente en los 2dos. MTV VMAs Latinoamérica, al ganar la categoría Mejor Artista Central por 2do año consecutivo.
En setiembre la banda se mete de lleno a la producción de lo que sería la serie de conciertos más grande de una banda de rock peruana: Libido Acústica, llevada a cabo en el Teatro Peruano Japonés logrando superar todas las expectativas y abriendo más fechas de las pactadas.
2005 banda inició una nueva etapa con un cambio al interior del grupo; la salida temporal de Jeffry Fischman por motivos personales, marca el ingreso de Iván Mindreau. Así es como se internaron en los estudios de grabación Panda y Circo Beat (Argentina) para registrar [[Lo {Último que Hablé Ayer]], cuarta producción en estudio .
El 2006 trae nuevamente para Libido un disco de platino recientemente entregado por parte de su distribuidora por las altas ventas de su nueva producción discográfica titulada «Lo Último que Hablé Ayer». logrando congregar conciertos de 40 y 80 mil personas, y el 12 de noviembre en el megaevento Pilsen Trujillo. Libido inició el 2006 con la misma fuerza, estrenando el videoclip del tema «Lonely» (tema que sonó continuamente en las emisoras rock&pop) y luego su más reciente videoclip «Nicotina», por el cual fue nominado una vez más a los premios MTV VMAs Latinoamérica, sin tener suerte en esta oportunidad. Presentaron en México su álbum «Lo último que hable ayer en vivo.

2009 El nuevo album se llama "Un Día Nuevo". Este fue lanzado el 16 de julio de 2009. La canción "Nadie Sabe lo Que Vendrá" se desprendió como primer single. Recientemente se estreno el nuevo video de "Nadie sabe lo que vendrá" el cual estuvo más de 40 días dentro de los 10+ pedidos de MTV, llegando en varias oportunidades al puesto 1.

Albunes Oficiales
Libido (1998)
Hembra (2000)
Pop*Porn (2002)
Lo Último Que Hablé Ayer (2005)
Un Día Nuevo (2009)
Libido (1998)
Hembra (2000)
Pop*Porn (2002)
Lo Último Que Hablé Ayer (2005)
Un Día Nuevo (2009)

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Puesto 4 - Babasónicos



Babasónicos es una banda de rock argentina formada a comienzos de los años 90. Al principio fueron parte del “Nuevo rock argentino”, movimiento compuesto por bandas como Peligrosos Gorriones y Los Brujos. “Babasónicos” es un juego de palabras entre Sai Baba, el gurú indio, y los Supersónicos.


Con el disco Jessico (2001) —el primer gran álbum argentino de la década, según el Suplemento No de Página/123 , el Sí de Clarín, Rolling Stone y la versión argentina de Los Inrockuptibles—, Babasónicos se acerca más en su estilo al pop rock. Algunos fans ven en este cambio una “traición” a los propios comienzos del grupo, siendo éstos más experimentales, alejados de fórmulas mainstream. En el 2002, Babasónicos se embarca en una gira por EE. UU. y México.
Hacia fines de 2003 editan el disco Infame que confirma el estilo adoptado por la banda en Jessico y su lugar entre los artistas más populares de la Argentina. Este álbum cuenta con varias canciones que tuvieron amplia rotación en canales de música y radios, como “Irresponsables”, “¿Y qué?” y “Putita”. Al año siguiente el disco fue editado en 16 países, y Babasónicos gana seis estatuillas en la entrega de los premios Gardel4 .


Babasónicos dando un concierto en Madrid.
En octubre de 2005 lanzan Anoche, disco que contiene canciones como “Carismático” y “Yegua”, y que fue producido por Andrew Weiss. En 2006 la banda realiza una gira por Chile, Colombia, Ecuador, México y España.
En el 2007 continuó con sus giras y realizó una con la banda Zoé, recorriendo EE.UU. y México. Ese mismo año editan Luces, el primer DVD con registro en vivo de la banda, dirigido por Agustín Alberdi, director de varios de sus videoclips: “con este DVD estamos pensando en un grupo de amigos fanáticos de Babasónicos o no, que se juntan y arman un re-plan para un viernes a la noche, y lo ponen bien fuerte para pasarse una hora de puta madre.” También editaron el soundtrack de la película “Las mantenidas sin sueños” de Vera Fogwill y Martín Desalvo, que presentaron en un show íntimo en las antiguas tiendas Harrods de Buenos Aires.
El 18 de octubre de 2007 la banda se presentó en la entrega de Los Premios MTV, celebrada en México, donde recogieron el premio a Mejor Banda Rock. La banda se encontraba nominada junto a su compatriota Gustavo Cerati y los mexicanos Moderatto, entre otros. También en dicha ceremonia la banda hizo una actuación tocando la canción “El colmo” de su álbum Anoche como cierre.
A fines de diciembre de 2007 se edita “Arrogante Rock: Conversaciones con Babasónicos”, un libro donde Roque Casciero, periodista argentino, crítico de rock y docente de periodismo, relata conversaciones que recorren la historia de la banda, desde sus inicios como “Rosas del Diluvio” y “X-Tanz”.
El 12 de enero de 2008 fallece el bajista del grupo, Gabriel Mannelli, víctima de la enfermedad de Hodgkin, contra la cual luchaba hace tiempo5 . “Carca” se incorpora al grupo y es el encargado de ocupar su lugar durante las giras posteriores.
En mayo de 2008 se editó Mucho. La principal novedad que trajo aparejada el lanzamiento de este disco fue que salió a la venta en formato celular antes que en CD6 . Tanto Mucho como Babasónicos fueron elegidos por la prensa especializada y por el voto de la gente (en suplementos como el Sí de Clarín) como los mejores del 2008.
Tras el lanzamiento de los lados B de dicho disco, en Mucho + (2009), Adrián Dárgelos confirmó las intenciones del grupo de editar su sucesor oficial a mediados de 2010

Álbumes Oficiales
Pasto (1992)
Trance Zomba (1994)
Dopádromo (1996)
Babasónica (1997)
Miami (1999)
Jessico (2001)
Infame (2003)
Anoche (2005)
Mucho (2008)

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Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes (José Fernando (Fher) Olvera, como voz; Gustavo Orozco, a la guitarra eléctrica; y los hermanos Calleros: Juan Diego, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería) eran de Guadalajara. En 1978, habían decidido juntarse para tocar distintos temas de varios grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles y Led Zeppelin. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió en Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, cambio que también se reflejó en el repertorio que se dedicaron a tocar.

Maná saca al mercado en 2002 Revolución de Amor. Este álbum tuvo como singles destacados: Angel de Amor, Eres mi religión y Mariposa traicionera. De igual modo, contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en Justicia, Tierra y Libertad y también con la de Rubén Blades en Sabanas Frías. Por último, se debe destacar también que el guitarrista del grupo, Sergio Vallin, debutó como cantante en la canción ¿Por que te vas?. El disco resulta ser menos exitoso en comparación a su predecesor. Luego el cantante italiano Zucchero invita a Maná a grabar la canción Baila Morena, Maná le devuelve la invitación al cantante italiano al invitarlo a participar en la canción Eres mi religión pero ahora en italiano, que luego fue incluida en una edición especial del disco Revolución de Amor. En la gira de Revolución de amor consiguen a Fernando Vallín como guitarrista invitado desde 2002.

En febrero de 2006, Maná empezó a grabar Amar es combatir, el cual fue lanzado el 22 de agosto de 2006, alcanzando el número 4 en el "Top 200 Albums" de la revista Billboard en los Estados Unidos, récord solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación Oral Vol. 1 de Shakira. El primer sencillo en sonar de este disco, en Julio de 2006, fue Labios Compartidos. Rápidamente se colocó en el número 1 de las distintas radio emisoras, principalmente en las zonas latinas de Estados Unidos. El segundo sencillo fue Bendita tu luz (a dúo con Juan Luis Guerra). El tercer sencillo del álbum, estrenado el 24 de Enero del 2007 es Manda una señal, por fin su cuarto sencillo de este mismo CD es "Ojala Pudiera Borrarte" y teniendo como quinto sencillo El Rey Tiburón con el video grabado en México DF. Otras canciones destacadas son Somos Mar y Arena y Dime Luna. En Febrero ganan el Grammy e inician el tour por diversos países iniciando con 2 conciertos en San Diego y 4 en Los Ángeles para así empezar con 6 sold out. El 27 de Marzo, la banda vuelve a editar el disco de Amar es Combatir pero ahora en edición limitada que contiene un DVD.

La canción "Cuando los ángeles lloran" está dedicada a Chico Mendes, humilde cauchero convertido en baluarte internacional de la defensa del medio ambiente.
Si bien es cierto Maná es una de las agrupaciones latinoamericanas más exitosas en cuanto a venta de discos, son duramente criticados por los seguidores del rock debido a que sostienen que esta agrupación no aporta ninguna innovación musical, y se conforman con seguir obteniendo éxito económico con su fórmula ya probada, en todo caso Maná sigue cosechando éxitos.

Álbumes Oficiales

1987: Maná
1989: Falta amor
1992: ¿Dónde jugarán los niños?
1994: Maná en vivo
1995: Cuando los ángeles lloran
1997: Sueños líquidos
1999: Maná MTV Unplugged
2002: Revolución de amor
2006: Amar es combatir
2008: Arde el cielo

Las 10 mejores bandas de rock en ingles PUESTO 1

Puesto 1 - The White Stripes


The White Stripes es una banda estadounidense de garage rock. Se formó en 1997 en Detroit, Míchigan por la pareja compuesta por John Anthony Gillis, mejor conocido como Jack White, (en la guitarra, piano y voz principal) y Meg White (en la batería, percusión y voz). Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años '60, caracterizado por su baja fidelidad de sonido y sus composiciones y arreglos simples inspirados principalmente por el punk rock, el blues, el folk rock2 y la música country.
Saltaron a la fama con la publicación de su tercer álbum de estudio White Blood Cells en 2001, y el lanzamiento de su siguiente material discográfico, Elephant de 2003, los consagró en la escena musical internacional. En toda su trayectoria han publicado un total de seis álbumes de estudio, el más reciente en 2007, un LP y 26 sencillos, con ventas aproximadas a los 11,5 millones de copias alrededor del mundo,4 5 de los cuales dos millones han sido en su país natal.6 Cada uno de sus últimos tres discos han ganado el premio Grammy por Mejor Álbum de Música alternativa.
Mientras Jack y Megan declaraban ser hermanos, numerosas fuentes afirmaban que en realidad era una pareja divorciada. Lanzaron su primer álbum en 1999, al cual Jack describió como «...realmente furioso... el más crudo, el más poderoso y el sonido más Detroit que hubieran hecho».
Su segundo lanzamiento, De Stijl, en el 2000, fue nombrado a partir del movimiento artístico nacido en los Países Bajos del mismo nombre, el cual la banda citó como la fuente para el acercamiento a su música y su imagen. Este estilo artístico también fue usado en la cubierta del disco.

The White Stripes disfrutó su primer éxito significativo durante el 2001 con el lanzamiento de su álbum White Blood Cells. El disco fue recibido y aclamado en el Reino Unido y luego en los Estados Unidos, convirtiéndolos en una de las bandas más aclamadas del 2002. Ese mismo año, la revista Q nombró a The White Stripes como una de las «50 bandas para ver antes de morir», lo cual conjuntamente con su video «Fell in love with a girl», realizado con Lego y dirigido por Michel Gondry, hizo que la banda captara mayor atención del publico.
Su siguiente álbum, titulado Elephant, fue lanzado el 1 de abril del 2003 y recibió una critica y un éxito comercial aun mejor que sus lanzamientos anteriores, y se convirtió en el primero en entrar en los Top 10 del Reino Unido y Estados Unidos. Fue grabado con Liam Watson en los estudios Toe Rag, en Londres. La revista Rolling Stone ubicó al disco como el número 390 en su lista de los 500 mejores álbums de toda la historia, en su edición especial de «50 años de Rock & Roll». El álbum fue liderado por su mayor éxito comercial hasta el momento, la canción «Seven Nation Army». También incluye la canción «The hardest button to button» y una version de la canción de Burt Bacharach, «I just don't know what to do with myself». El 8 de Febrero del 2004 el álbum ganó el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y «Seven Nation Army» ganó el de Mejor Canción de Rock. Jack y Meg aparecieron en la película de Jim Jarmusch, Coffee & Cigarettes en un segmento titulado «Jack enseña a Meg su bobina tesla». En agosto del mismo año la revista Rolling Stone incluyó a Jack White en su edición especial de «Los 100 mejores guitarristas de todo el tiempo» ubicándolo en el puesto 17 entre Johnny Ramone y John Frusciante.
Lanzado en el 2004, Under Blackpool Lights, fue filmado enteramente en 16mm en dos recitales y fue dirigido por Dick Carruthers. Jack White alertó a los fans de secretos sobre el film. Uno de los cuales se notaba en su brazo, en el cual se leía la palabra «Noxious» u «Obnoxious» en ciertos puntos del film, debido a que este fue filmado en 2 noches.
Año
1999 The White Stripes
2000 De Stijl
2001 White Blood Cells
2003 Elephant
2005 Get Behind Me Satan
2007 Icky thump